陈：很多老师在做公开课时带着沉重的包袱，想着得奖，想着听课者的好评，却失去了自我和真实。实际上，一节课就是一节课，三维目标需要在经常的教学活动中追求，不是一节课就能实现的。评课时，我们也不能求全责备，不能要求一节课自主学习、合作学习、探究学习都必须出现。
任：这一点我是深有感触。如果不能把压力很好地转化为动力，战时的状态不能很好地调整的话，这确实是一个授课教师一个用粉笔作战的战士要打败仗的很重要的原因。
陈：这是很难避免的压力。我认为，有更高层次和境界的教师在此时是心中只有学生，只根据学生的需要和现状进行教学。
问题二：单篇教学与主题单元如何有机联系
陈：我把你的《安塞腰鼓》教学简记读了两遍，我认为你的把握是对的：以时间为线索，分表演前、表演中、表演后进行，而在表演中，又从声响、动作、想象等方面展开。
以时间为线索是一方面，同时考虑到这是一个艺术欣赏的单元，还可以从舞台艺术的角度具体展开，比如：
表演前：
(人物)一群茂腾腾的后生。
(场景)他们的身后是一片高梁地。咝溜溜的南风吹动了高梁叶子，也吹动了他们的衣裳。
(动作神态)他们的神情沉稳而安静。紧贴在他们身体一侧的腰鼓，呆呆的，似乎从来不曾响过。他们朴实得就像那片高梁。
我觉得这是一个电影场景的写法，也是戏剧开幕前的场景，可以让学生充分想象，并在想象中期待那惊心动魄的一捶。
表演中：
鼓点像骤雨(声)；流苏像旋风(物)；脚步像乱蛙(人)；瞳仁像火花(眼)；风姿像斗虎(人的整体感觉)。
任：你的建议让我很受启发。从主题单元的角度来考虑这篇课文的教学设计，不失为一种好的方法和策略。因为自己对舞台艺术了解不多，所以没有去涉猎。陈老师所建议的设计，是一个很好的思路，对于学生来说，文化艺术舞台艺术的涉猎和储备，可能对他一生都有好处。这个思路我会汲取的，谢谢!
陈：在我的听课实践中，我注意到很多老师很难把握一节课的要点，他们仅仅是就事论事，缺乏整体感和前后关联只见树木不见森林，而且也很难找到展开教学的思路。所以我与中小学教师交流时常常谈到：我们要学会欣赏整个画面，而不是仅仅陷入某一个局部。我注意到你在此处特别强调谢谢，我很高兴，哪怕就这一个问题我们达成了共识，都是我们讨论的成果。
问题三：如何认识和处理文章的特色
陈：我以为这是一位舞蹈艺术行家的杰作。学习排比，是这节课的一个要点。通过这里的学习，让学生意识到，排比不是重复，而是从不同角度展开(或者不断深入地迫近，此处是从不同角度展开)。学生要学习观察舞蹈艺术，需要从声、形、动态、眼神、整体感觉等方面入手。
任：关于排比，你的观点让我很受启发。学生的理解不够深刻，可能就是缘于教师的考虑肤浅。自己平时的分析也只是站在考试的角度，让学生体会一下：排比的使用有什么具体意义，增强了什么样的语言气势(有什么表达效果)而已。至于如何从哪些方面来增强语言气势、如何在实际运用中学会写排比，还真的没有深入探索过。我想这也许是自己今后应该注意和努力的方向。
陈：另外，我在此受到的一点启示是，比喻首先应该建立在联想和想象的基础上，学习比喻是学习联想和想象。对于这个看法，是否有道理?不知道你怎么看?
任：对于比喻的产生，首先是建立在联想和想象的基础之上的说法，我认为还是很有道理的。比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不大容易理解的内容，所以，先有联想，然后才能产生自己认为很贴切的比喻；至于想象，如果在此时有用武之地的话，换成比较好了!
陈：在这里，比较是一种方式，我是从心理活动的角度来考虑的，你说比喻的本意是用另外一个大家或者听话人比较熟知的东西，来陈述自己要说而对方不大容易理解的内容，对我认识比喻有好处。但我在想，有没有把比较熟知的东西想象成更美妙的大家不大熟悉的东西(这之中的心理活动可能是想象)?你能不能想到一个例子?
任：非要找一个例子的话，找张晓风的《行道树》好了。
陈：另外，你很注意抓住词、突破词、强调词，我觉得这是很好的。但短句也是这节课的一个重点，短句怎样利用，在运用中体会短句的作用，我觉得还需要讨论或者引起重视。
任：对!自己在词语、短句、铺排句子组合的整体设计上，确实缺乏一个通盘的考虑，导致在语言的学习上缺乏整体性。
陈：在此，我更想向你请教：长句、短句表达的差异是什么，在此课中怎样处理更好。
任：可以从几个方面来体会：(1)短句、长句、段落的交错使用、融合，与安塞腰鼓鼓点的急促与舒缓，沉重与轻盈，整齐划一的队伍行动与个体的舒展表现相结合的现场描摹是一致的。(2)甚至可以用长句、短句、段落的重复交错使用来完成对课文的整体梳理和把握。(3)可以放在文章的整体把握阶段，加深对文章内容的整体、深入理解和体会，以求得对这种舞台艺术的深入体会和领悟。(4)在对这种表达方式的仿写和运用中加以体会。